Gifts Animados

"La cámara de vídeo expone realidades más recónditas e invisibles porque permite guardar el tiempo que no volverá"

GIFS Animados

 

 

Entre los artistas de la Galería de videosdeautor.tv hay numerosos pintores, ilustradores y fotógrafos, con un extenso currículum de exposiciones y premios que pueden elaborar Gifs personalizados

 

Lo que ofrecemos es la inspiración y el talento artístico de nuestros autores para crear un soporte visual que, tecnológicamente, es más sencillo y barato.

Este formato de contenido ha vuelto a cobrar fuerza en los últimos años, especialmente en las redes sociales y en las estrategias de marca para conectar con sus audiencias.

¿Por qué apostar por los GIFS con tu marca?

•Ayudan a conectar la marca con su  público, de una forma cercana y directa.
•Ofrecen una comunicación visual capaz de responder a mensajes sin necesidad de utilizar palabras.
•Se pueden crear a medida utilizando el talento de los artistas reconocidos en otras disciplinas.
•Son susceptibles de conseguir una difusión máxima (alta viralidad).
•Proponen una interacción divertida entre marcas y seguidores.
•Es un formato utilizado desde hace más de 30 años.
•Son fáciles de crear y aún más fáciles de compartir.
•Transfiguran el espacio, confiriéndole un carácter artístico y contemporáneo, a través de su proyección en pantallas que los reproducen en loop.

 

EDUARDO ROMAGUERA (Tuko Laisse)

 

Desde 1999, Eduardo Romaguera ha participado en numerosas exposiciones individuales y de grupo y en los festivales de arte de Valencia, México, Alemania, EE.UU., Francia y el Sáhara Occidental. Tanto la música como la poesía son muy importantes para él. Ha sido galardonado internacionalmente en varias ocasiones. Su trabajo cambia entre diferentes lenguajes artísticos: fotografía, pintura, videoarte, escultura y nuevos medios. Su obra es una combinación de todas estas expresiones. Exposiciones: Homenaje al Surrealismo. Círculo de Bellas Artes de Tenerife; Aula Cultura CAM La Llotgeta, Valencia. España. Enero 2015-23 Marzo 2015; GALERIE ARPS & CO. Amsterdam-PAISES BAJOS. Dic 2014; ITHAQUE ASSOSIATION, Collective Palais Universitaire Strasbourg (cat) 28, 29 y 30 NOV 2014. France; CONVOCATORIA "LA PUERTA" MUSEO DE ARTE MODERNO DE MEDILLIN. COLOMBIA 2012; SEE.ME (Programa colectivo). Long Island, New York, EEUU. 2014, etc. Ha sido el Ganador del Concurso New York Photo Festival 2015, categoría Gif.


 

 


 

 

 

 

 

 

SALVADOR HERRERA

Artista de imagen en movimiento con amplia obra audiovisual: Cortometrajes de animación AZUL,

 El ejercicio, Aguja, etc., en donde realiza las funciones de Dirección, guión, animación, fotografía y diseño de audio. Como artista visual ha realizado reconocidas obras: Pieza audiovisual SCREEN HISTOLOGY (2011), C.R.T. Braun Waves Histologic Sample (2012), etc.
Ha realizado numerosas exposiciones en todo el mundo: HARPA | Silfurberg #B Room Reikjavik Visual Music. Punto y Raya Festival. HARPA/Silfurber#Room. Islandia, 01/14; Exposición individual, Galería Libertad. Querétaro, México, 12/13 – 01/14; DOTMOV Festival. Sapporo, Sydney, Hong Kong, Shanghai; Chikaho Underground Walway Kita 2 jo Digital. Sapporo, Japón; UNDERBRON. Estocolmo; Federation Square. Melbourne; Zakka. Nueva York; Phantom Galleries. San José, Costa Rica; ESTAMPA, Feria de arte multiple. Madrid; Festival LOOP, Barcelona...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JULIA JUANIZ

 

Ha montado numerosos largometrajes de direc

tores como Carlos Saura (Io, Don Giovanni, Iberia, Fados, Tango, Taxi, Buñuel y la Mesa del Rey Salomón, Goya en Burdeos); Rafael Gordon (Todo mujer, Teresa, Teresa); Daniel Calparsoro (Guerreros, Asfalto); Ramón Barea (El coche de pedales, Pecata Minuta); Pedro Aguilera (Naufragio) o Víctor Erice (Alumbramiento). También es montadora de los documentales El cielo gira o Un lugar en el cine. Su última película ha sido Relaxing Cup of Coffee, de José Semprún. 

Ha dirigido los cortometrajes El lenguaje de los objetos (2013), El grito de Guernica y Mankind (2012, elegido para GESAMT, proyecto de Lars Von Trier), El vuelo de Dora Salazar (2011); Traintime (1991, Gran Premio Cine Vasco del Festival de Bilbao) y las videocreaciones Jose, So far, so close, Burka, El laberinto de Oteiza, y Silencio.  Su obra ha sido ha sido objeto de las exposiciones Artistas Españoles en Daegu (2013, Corea del Sur), Ver con los ojos y el alma (La neo mudéjar, 2014) y Abrir mundos (Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, 2015). Es miembro de la Academia de Cine.

MARCUS CARUS

Escribir, dibujar y filmar: estas son las tres pasiones de Marcus Carús que se formó como arquitecto en la Escuela Politécnica de Madrid. Gracias a la crisis del sector, decide dedicarse a la publicidad y a contar historias como cineasta y dibujante. Ha ganado cuatro premios y sus cortometrajes circulan por la red tan vivos como el día de su estreno. A continuación, Marcus se nos muestra en su Autorretrato-Gif.

 

Este Gif nace de su obra Super 8 bits conformada con 100 dibujos expuestos en el Metro de Madrid que, fotografiados uno tras otro, recreaban una animación basada en el mítico juego de 8 bits Ghosts'n Goblins. Las 100 obras eran regalos para los viajeros, y no duraron ni un día en la pared. Aquella experiencia fue registrada en un documental de arte, en una animación y en este Gif. 

      

Gif animado de Marcus Carus, extraído también del vídeo Super 8 bits. Se trata de la síntesis máxima de un videoju

ego que marcó época en las salas recreativas en la época en la que Sega estaba a la cabeza de la vanguardia: el Out run.

Este Gif también nace de su obra Super 8 bits, una exposición de 100 dibujos en el Metro de Madrid que conforman una animación basada en el mítico juego de 8 bits Ghosts’n goblins. Las obras eran regalos para los viajeros y ahora están dispersas por 100 hogares. La experiencia está registrada en el documental Super 8 bits.